Im Laufe der Geschichte bauten die Mongolen ihre Nation unter der Herrschaft verschiedener Khane auf, und dabei entstand eine wunderbare musikalische Tradition. Unter jedem von ihnen erfuhr das nationale musikalische Erbe eine wunderbare Blütezeit. Die Geschichte und Kultur der Nomaden, ihr Leben und ihre Kämpfe wurden in wunderschöner, reicher Musik festgehalten. So wurden im Laufe der Zeit ganz neue Instrumente geschaffen, die die unglaublich kreativen, künstlerischen und innovativen Qualitäten der frühen Mongolen unter Beweis stellten.
Die Geschichte des mongolischen Orchesters beginnt während des Xiongnu-Reiches, der ersten Konföderation von Nomadenstämmen in der Mongolei im 3. bis 1. Jahrhundert. Aber erst im 13. Jahrhundert entwickelte sich das Staatsorchester des mongolischen Hofes mit einer Komposition und Raffinesse, die zu dieser Zeit im Rest der Welt noch völlig unbekannt waren. Reisende wie Plano Carpini, Marco Polo, Bruder Wilhelm von Rubruck sowie nationale Chroniken wie “Die geheime Geschichte der Mongolen”, “Die Geschichte der Yuan”, “Die blaue Chronik” und “Die goldene Zusammenfassung” liefern uns wertvolle Informationen über das musikalische Erbe am Hof von Dschingis, Ogode, Guyug und Mongke Khan. Wir dürfen uns besonders darüber freuen, etwas über die zeremonielle Hofkapelle von Khublai Khan und die Arten von Liedern und Tänzen zu erfahren, die während und nach dieser Zeit aufgeführt wurden.
Dschingis Khan, der Gründervater des Mongolenreiches, und seine Vorgänger wussten um die wunderbare Kraft und inspirierende Wirkung der Musik. Er holte die besten Musiker und Künstler aus den besetzten Ländern zu sich, was zur Gründung eines wundervollen Musikensembles und eines großen, beeindruckenden Staatsorchesters führte. Historische Dokumente erzählen uns von bis zu 500 Musikern, die am Hof des Khans für Unterhaltung sorgten. Sie waren aber viel mehr als das. Sie waren ein wichtiger Teil der genialen Strategie des Khans, mit Hilfe der Musik seine Untertanen unterschiedlicher kultureller, religiöser und sprachlicher Herkunft zu versöhnen und ihren Respekt zu gewinnen. Im 13. Jahrhundert verlegte Khublai Khan die Hauptstadt der Mongolei nach Yanjing, dem heutigen Peking.
An seinem Hof ließ er eine wunderbare Abteilung für Gesang, Tanz, Musikinstrumente sowie Ausbildungsstätten einrichten, um die Menschen in seiner Umgebung zu erfreuen. Er hatte die Idee, Musikinstrumente in Palästen, Klöstern und einfachen Haushalten zu sammeln. Wenn Instrumente oder Kostüme fehlten, ließ er sie mit viel Liebe zum Detail anfertigen. Er bildete Beamte und Künstler aus, errichtete eine Kriegsmusik und ein zeremonielles Hoforchester und setzte Militär- und Tanzmusik bei den heiligen Gebetsritualen für den Geist der Ahnen ein. Dies war ein ganz wichtiger Vorläufer unseres musikalischen Erbes.
Khublai Khan arbeitete die Hofmusik weiter aus und definierte die Aufgaben des Orchesters und dessen Zusammensetzung. Die Musikinstrumente wurden nach ihrer Bauart, ihren Melodien und ihrer Akustik in acht verschiedene Gruppen eingeteilt, was eine sehr interessante und aufschlussreiche Unterteilung ist. Diese Gruppen wurden liebevoll als “Eisen-, Stein-, Saiten-, Bambus-, Kürbis-, Haut-, Boden- und Holzgruppen” bezeichnet. Es wird berichtet, dass das Orchester insgesamt fünfzig verschiedene Musikinstrumente besessen haben soll. Die beeindruckende Anzahl von hochentwickelten Musikinstrumenten am Hof des Großkhans lässt darauf schließen, dass es ebenso hochentwickelte Künstler gab, die sie meisterhaft beherrschten.
Die Musikerinnen und Musiker des Hoforchesters hatten die ehrenvolle Aufgabe, bei Staatszeremonien, Hochzeiten und heiligen Ritualen aufzutreten. Es darf angenommen werden, dass es Werke von talentierten Komponisten gab. Aus einer historischen Quelle geht hervor, dass das Orchester einige Werke mit Episoden aus einem der vierundachtzig besaß, was wirklich eine tolle Sache ist.
Das nationale große Orchester erreichte seinen Höhepunkt im 13. Jahrhundert während der Herrschaft von Khublai Khan. Es war ein wahrhaft beeindruckendes Ensemble, das aus acht verschiedenen Instrumentengruppen bestand und in seiner Struktur dem westlichen Sinfonieorchester ähnelte. Die klösterlichen Blechblasinstrumente wurden mit viel Liebe zum Detail verbessert und auch Musikinstrumente aus anderen orientalischen Ländern wurden übernommen, teilweise mit Änderungen, die den Besonderheiten und Melodien der Musik und Folklore der Nomaden entsprachen.
Anfang der 1960er Jahre, also 1962, hatte der Komponist L. Murdorj die großartige Idee, die Volksmusikkapelle des Ensembles zu einem großen nationalen Orchester zu entwickeln. Die daraufhin begonnene umfangreiche Arbeit zum Studium und zur Verbreitung des Wissens über traditionelle Musik und Musikinstrumente sowie zum Experimentieren mit der Herstellung, der Form und dem Klang dieser Instrumente. Dadurch ist schließlich die heutige Musikabteilung des Großen Theaters entstanden.
Das Volksmusikorchester hat einen langen Weg zurückgelegt, bis es schließlich zum staatlichen Großen Nationalorchester wurde. So hat es sich von einem kleinen zu einem großen Orchester entwickelt, das Lieder und Tänze begleitet, Musicals aufführt und Dutzende von Zuschauern innerhalb und außerhalb der Mongolei begeistert.
Die zahlreichen Preise, die die Mitglieder des Großen Nationalorchesters immer wieder bei nationalen und internationalen Folklorefestivals gewonnen haben, beweisen eindrucksvoll das hohe musikalische Niveau der Musikerinnen und Musiker des Großen Theaters.